Mode contemporaine Matière africaine

Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir ?

La mode africaine est un secteur en plein expansion qui attire de manière crescendo l’intérêt du monde entier. Il ressort d’un rapport de l’UNESCO que ’’l’Afrique a tous les atouts pour devenir un prochain champion mondial de la mode’’. Toutefois, ce rapport indique que cela ne sera possible qu’à la seule condition que les acteurs de ce secteur. A cet effet ces grands événements de la mode doivent se tenir pour diverses raisons.

Les impacts économiques de la mode en Afrique

Les événements de mode en Afrique sont des leviers de développement économique pour le continent. Celui-ci est détenteur d’un potentiel énorme dans le secteur de la mode. Il ressort de l’UNESCO que le marché de la mode en Afrique pourrait avoir une croissance annuelle moyenne de 5,8%. D’après ce même rapport il serait capable d’atteindre les 31,4 milliard de Dollar d’ici 2029.

Les événements de la mode en Afrique offrent aux créateurs africains une plateforme de visibilité et de commercialisation de leurs produits. Cette visibilité est observée aussi bien sur la marché local qu’extérieur. Certains de ces événements comme le Lagos Fashion and Design Week attire chaque année plus de 3000 personnes. Il faudra noter que parmi elles, nombreuses sont des étrangers, ce qui génèrent plus de 10 millions de dollar de revenus économiques.
Ces événements soutiennent les jeunes talents, les marques qui émergent , favorisent l’entreprenariat, la création des emplois. Dans la même logique, de nombreux autres concours sont organisés dans le but d’apporter une aide aux jeunes talents africains. Ils pourront à cet effet bénéficier des formations, recevoir des financements ou encore se professionnaliser.

Un exemple parfait est le financement offert par la Vlisco Flashion Fund. Un événement de l’entreprise néerlandaise de tissus wax qui vit le jour en 2017. Celui-ci offre aux lauréats du concours un financement d’une valeur de 5000 euros, ainsi qu’une formation technique au Pays-Bas. Ces événements ont toute leur raison d’être, car ils constituent un incroyable moteur de croissance et d’innovation.

Les impacts sociaux des événements de la mode en Afrique

Ils important que se tiennent les événements de la mode en Afrique car ceux-ci sont des vecteurs de changement social. Celui-ci devant faire face à d’innombrables défis comme les inégalités, les discriminations, la pauvreté, les conflits. Ces événements constituent une plateforme de dialogue. C’est aussi l’occasion pour de nombreux créateurs africains de sensibiliser le public sur des causes fondamentales.

 Ils portent sur la protection de l’environnement, la protection des droits humains, la valorisation de la diversité, la lutte contre le VIH. Ces événements de mode en Afrique sont aussi considérés comme source d’inspiration et d’émancipation devant amener les jeunes du continent à réaliser leur rêve. Le Dakar Flashions par exemple, fondé en 2002 au Sénégal permet de mettre en avant la créativité et la beauté des femmes africaines. Il les offre à cet effet une tribune dans le but d’exprimer leur personnalité et leur style.

Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 
Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 
Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 
Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 

Les impacts culturels des événements de mode en Afrique

Ces rendez-vous de mode en Afrique sont une manifestation du rayonnement culturel pour le continent. Celui-ci regorge une richesse et une diversité exceptionnelle dans le domaine de la mode. Ces Rendez-vous sont aussi l’occasion de célébrer et de valoriser le patrimoine culturel et artistique du continent. Celui-ci met en scène des créations originales et authentiques, qui reflètent l’histoire, les traditions, les influences et les aspirations des peuples africains.

Certaines organisations sont des promoteurs de mode Africaine, mais aussi respectueuse de l’environnement.  C’est le rôle actif joué par ‘’La Fashionomics Africa’’, organisée par la Banque africaine de développement qui récompense les créateurs africains qui utilisent des matériaux locaux, recyclés ou durables. Dans leur label, ceux-ci doivent intégrer des éléments de culture africaine dans leurs designs. Les événements de mode en Afrique sont aussi des moyens de diffuser et de renforcer l’image de marque du continent. A cet effet, elle attire l’attention et le respect des acteurs internationaux de la mode, qui reconnaissent le talent et le potentiel des créateurs africains.

C’est dans cette logique que l’Africa Fashion Up qui vit le jour en 2012 invite 5 créateurs émergents venus du continent à Paris. Ceux-ci devront participer au défilé dans le prestigieux hôtel Salomon de Rothschild. A travers leur talents, ce sera une parfaite occasion pour nombreux d’entre eux de se faire remarquer et connaître.

On peut à cet effet conclure que les événements de mode en Afrique sont des facteurs d’attractivité et de soft power pour le continent revendiquant leur place dans le monde de la mode.

Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 
Les Rendez-vous de la mode en Afrique pourquoi les tenir 

Quelques Rendez-vous de la mode en Afrique

Il existe de nombreux événements de mode en Afrique, qui se déroulent dans différentes régions, et pays du continent. Certains sont plus anciens et plus reconnus que d’autres, mais tous contribuent à la dynamique de la mode africaine. Voici une liste non exhaustive des principaux événements de mode en Afrique, classés par ordre alphabétique :

  • Le Festival international de la mode en Afrique (FIMA) : créé en 1998 par le styliste nigérien Alphadi, le FIMA est le plus ancien événement de mode panafricain. Il se tient tous les deux ans dans différents pays du continent, avec pour objectif de promouvoir la mode africaine, de valoriser le patrimoine culturel et de soutenir les jeunes créateurs. Le FIMA organise des défilés, des expositions, des ateliers, des conférences et des concours. Cette institution va plus loin en créant une école de mode Niamey au Niger.
  • La Lagos Fashion & Design Week (LFWNG) : c’est un évènement fondé en 2011 par la Nigériane Omeyemi Akerele. La LFWNG est l’événement de mode le plus prisé du continent. Il se tient chaque année à Lagos, au Nigeria, et rassemble les meilleurs créateurs du pays et d’ailleurs. La LFWNG vise à mettre en avant la créativité, le business, l’exportation et l’industrie locale du textile. Elle attire plus de 3 000 personnes parmi lesquels de nombreux acheteurs étrangers, C’est ainsi Qu’il obtient le soutien de sponsors prestigieux, comme Heineken, GQ ou Canon
  • La South Africa Fashion Week (SAFW) : créée en 1997, la SAFest l’un des événements de mode les plus importants d’Afrique du Sud. Il se tient deux fois par an à Johannesburg et à Cape Town, et présente les collections de prêt-à-porter et de haute couture de plus de 60 créateurs sud-africains.
  • La SAFW a pour mission de développer l’industrie de la mode en Afrique du Sud, en offrant une plateforme de visibilité, de formation, de mentorat et de networking aux créateurs. Elle organise également des salons professionnels, des concours et des programmes éducatifs.
  • La Dakar Fashion Week (DFW) : lancée en 2002 par la Sénégalaise Adama Paris. La DFW est la seule semaine de la mode francophone à figurer dans le top 5 des fashion weeks africaines. Elle se tient chaque année à Dakar, au Sénégal, et réunit des créateurs du continent et de la diaspora. La DFW se veut un événement populaire, qui investit les rues, les marchés et les lieux publics de la capitale sénégalaise. Elle met en avant la diversité, l’originalité et la modernité de la mode africaine. Elle soutient les causes sociales, comme la lutte contre le blanchiment de la peau ou la promotion de l’entrepreneuriat féminin.
  • L’Africa Fashion Week London (AFWL) : fondée en 2011 par la Nigériane Ronke Ademiluyi, l’AFWL est le plus grand événement de mode africaine en Europe. Elle se tient chaque année à Londres, au Royaume-Uni, et accueille plus de 100 créateurs et plus de 10 000 visiteurs. L’AFWL a pour but de célébrer la mode africaine, de créer des passerelles entre l’Afrique et l’Europe. Elle souhaite aussi donner une visibilité internationale aux créateurs africains. Elle organise également des défilés dans d’autres villes du monde, comme New York, Paris ou Tokyo.

En conclusion, les grands événements de mode en Afrique sont des leviers de développement, de changement et de rayonnement pour le continent. A cet effet, ils se positionnent comme acteurs majeurs et incontournables du secteur de la mode. Ils ont des impacts positifs sur les plans économique, social et culturel, en contribuant à la valorisation, à la promotion et à la diffusion de la mode africaine. Les événements de mode en Afrique sont donc des sources de fierté et d’espoir pour les Africains. A travers eux, ils peuvent ainsi affirmer leur singularité et leur vision du monde.

About Author

dnimascreative

Laisser une Réponse

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *